星欧娱乐官网：Suno v5为什么让音乐人集体感到恐惧和羞耻？

本文来自微信公众号： 赵先生的事务所赵先生的事务所 ，作者：赵智功，原文标题：《Suno v5为什么让音乐人集体感到恐惧和羞耻？而不是兴奋和解脱？》，题图来自：AI生成

电影《黑客帝国 The Matrix》的剧本内核，源自于法国思想家 Jean Baudrillard的《拟像与仿真》（1981）。

让鲍德里亚指出：

现代社会已进入“超真实”（hyperreality）阶段。

符号不再指向真实，只指向别的符号。

如一则饮料广告里，一个模特在海边奔跑、阳光、笑容、自由。

广告里的“饮料”不再真正代表解渴的液体，而代表“青春”“快乐”“自由”的符号集合。

观众购买饮料，不是为了喝水，而是为了“体验自由的感觉”。

于是，“自由”这个概念不再来自真实经验，而是来自广告符号系统。

广告里的“自由”指向的不是现实的自由，而是另一个“自由的形象”。

现代消费主义资本和4A广告公司的精英们充分利用了这一点，用符号填满了市中心。

电影《搏击俱乐部》，早就解构了这一点。

回到音乐的话题。

当第一批 Suno v3.5的生成曲出现时，音乐人们的反应普遍是轻蔑的。

“AI 也能写歌？”

AI音乐被当作笑话处理。

Suno V5出现之后，集体被干沉默了。

AI 引起了巨大的焦虑，并不是摧毁音乐，而是摧毁音乐人对“我是谁”的信念。

如何判断音乐好坏？标准是什么？

“人味”。

或者深刻的、饱满的情绪和感染力是一个角度。

用更精确的词语概括人味，是德国思想家 Walter Benjamin 在 1936 年的论文《机械复制时代的艺术作品》中指出的——“灵韵”（Aura）概念。

当年讨论的点是，黑胶唱片对于声音的复制，破坏了音乐本身的灵韵（Aura）。

当年留声技术如同今天的AI，是跨时代的技术革新。

当时的观点认为，音乐就应该听现场的，声音的复制没有人味。

然而几十年后几乎全人类，还不是都听着唱片和CD各种音乐的录音复制，愤怒握紧拳头、Party摇头晃脑、深夜emo哭得稀里哗啦？

当 Suno v5 生成的旋律“听起来像有情感”，它所制造的情感其实不再指向“某个真实的情绪经验”，而是指向“情感的声音符号”。

我们被触动，并不是因为AI感受过悲伤，而是因为它精确地再现了“悲伤的样子”。

这是一种“情绪的拟像”——听众感受到的不是艺术家的情感，而是情感的复制模型。

在传统艺术创作中，音乐人写歌，是因为他们经历了某种真实情感——失恋、思念、愤怒、期待——于是用旋律去表达一种体验过的情绪。

传统创作音乐仍然是“指向真实的符号”：它有现实的来源。

而AI音乐不一样。

Suno v5并没有情绪或经验，它无法“悲伤”，但能通过学习上亿条“悲伤音乐”的数据——节奏、和声、调式、频谱变化——生成“悲伤的声音样子”。

它不是在“表达悲伤”，而是在重现“悲伤的符号结构”。换句话说，它生产的是一种“听起来像悲伤”的声音。

这就像演员在没有情感的情况下完美哭泣，或者仿生人通过模仿声调和停顿让你“以为”它懂你。

你被打动的并非“悲伤本身”，而是“悲伤的表现形式”被精准重现的震撼。

假设你让Suno v5生成“像坂本龙一的忧伤钢琴曲”。

它会自动调用：

• 小调的和弦走向（Em–C–Am–D）；

• 轻微延迟与踏板共振制造空间感；

• 和弦上叠加分散的右手旋律；

• 加上9度音程制造“未解的情绪”。

你感受到的“忧伤”，并非来自AI的情绪，也不来自坂本龙一的生命经验，而是来自于“忧伤的音乐结构”本身被完美复现。

因此，你听到的不是真正的忧伤，而是忧伤的模拟——情绪的幻影。

鲍德里亚思想最核心、也最难被普通人直觉接受的一点：

我们早已不生活在“真实”中，而是在“对真实的模拟”中获得情绪满足。

AI音乐只是把这个过程推到了极致，但这种脱离现实、沉迷模拟的结构，早已遍布整个娱乐工业、社交媒体与注意力经济。

短视频、综艺、网红日常、真人秀、情感号……它们的共同机制是制造“像生活一样的东西”。

拍摄者展示生活，观众相信那是真实；但其实那是经过筛选、剪辑、配乐、滤镜之后的“生活的符号”。

在人类的所有艺术形式中，音乐曾经是最接近“真实经验”的一种。

它不依赖语言，不需要图像，它直接作用于身体与神经。

我们听见节奏，就感到心率的变化；我们听到和弦，就体验到张力与舒缓；我们在音乐中流泪，不是因为理解了什么，而是因为身体先于理性被触动。

音乐是人类最原始、最诚实的情感界面，是“存在与世界之间尚未被符号化的接触”。

然而，当AI音乐出现，这一最原始的互动和体验，被重新中介化。

我们以为自己仍在“听”，但我们听到的不再是“他者”的情感，而是算法对人类感官反应的再计算结果。

AI不需要感觉，它只需要预测“人在何种声波结构下最容易产生何种情绪”。

事实上在AI音乐出现之前，传统流量歌曲创作已经在按照这个方向创作。

于是音乐从“传达情绪”变为“制造情绪”，从“共鸣”变为“刺激”。

人类的身体仍在反应，但这种反应已不再与任何真实经验相连。

我们被声音触发，却不再知道——那种感动究竟属于谁。

这便是现代人最深的恐惧：感官被系统接管，而我们仍误以为自己自由。

这种恐惧不同于“被机器取代的焦虑”，它更接近一种“被剥夺真实触感的空洞”。

这正是“全面剥离的恐惧”。

法国社会学家 Pierre Bourdieu 在《区分：判断力的社会批判》（1979）中提出，艺术家的地位来自“象征资本”——时间、训练、技巧与同行认可。

AI 的出现让这些资本瞬间贬值。一个十年磨练的编曲人，与一个懂 prompt 的业余者，产出的声音可能难以区分。

这是一种比“失业”更深的打击——社会尊严的破产。

音乐人发现自己赖以为生的“专业性”变得不重要。

于是，恐惧的深层情绪其实是身份羞耻：

令人羞耻的不是 AI 太像人，而是我们自己早已像机器。

流行音乐产业长期以来已依靠模板、公式和算法逻辑运作。Suno v5 只不过把这套工业机制彻底显形。

AI 音乐的“逼真”恰是这种超真实的体现。

它不是在表达情感，而是在表达“情感的样子”。

这意味着，人类的音乐工业也许早已在模拟“感动的形式”，而非真实的经验。Suno 并没有摧毁音乐，而是揭穿了音乐产业早已符号化、模板化的事实。

所以你选择红色药丸，还是蓝色药丸？

本文来自微信公众号： 赵先生的事务所赵先生的事务所 ，作者：赵智功